攝影之旅，對我來說是一個成長歷程。記憶之中第一次按快門太概是六、七歲吧；當時並不知道攝影機是什麼東西，只知道那是一個神祕的小盒，不容許隨便打開，卻可以拍出很多有趣的照片。源於我父親是一位攝影愛好者，順理成章他就是我的啟蒙老師。正式跟隨父親學習攝影是初中時期的事，還記得他用一部Minolta單鏡反光相機跟我講解陽光16法則，那部全手動、甚至連測光系統也沒有的Minolta SR-1，至今我依然保留著。
後來、有幸跟隨一位從事建築攝影的前輩大師學習，他教授我使用不同的攝影器材和系統。時為90年代初，在專業領域，數碼攝影發展還未成熟，而4x5片幅菲林是當時商業攝影的主流，因為有利於高倍數放大及印刷製版所須。從這位前輩身上學到的攝影知識可說是畢身受用。
我曾經修讀過廣告設計課程，那時候的訓練對於畫面構圖及作品的意念傳遞有很大的啟發性。後來也有機會與朋友合組攝影工作室，多年來的思考創作已是習以為常。對我來說，攝影除了生活紀錄之外，一直都是我最愛使用的感知表達方式。我鐘情於菲林攝影，因為整套系統流程，由光線紀錄在膠片銀鹽，至到後期沖洗都是一種物理進程，具溫度及人性化，更無疑是一種能量的發揮。
我的作品主題大部份是紀實、街拍類型，目的是展現人與環境的互動，藉著每個唯一而極難複製的畫面，表達我當下的感受，又或是想像之延伸。要把平凡拍得有趣味，意念及想像力非常重要。我相信好作品是觀察、技術、練習、與運氣的結合
。- Francis LeeMore of Francis' past work over at Lomography Page
