写真展は、ある種の社交の場だと考えています。写真家が亡くなっていない限りは、そうでない場合は、皆が直接会い、直接会話できる貴重な機会です。
これからのAI世代において、「直接会う」ことの価値はますます高まるでしょう。写真家とは「カメラの後ろにいる人」であり、決してその逆ではないと私は考えています。写真は千の言葉に匹敵するほどの力を持つと私も思います。ですから、クリエイター自身が、自らの作品について、直接、その情報源から語ってもらうのはいかがでしょうか。そうすれば、私たち観客は、彼らの作品をより正確に理解できるでしょう。
逆に、写真には読者の解釈の余地を多く残し、写真そのものが物語を語り、自ら語りかけるべきだと主張する人もいるでしょう。私もそう思います。写真には物語が込められているべきであり、想像力を自由に解き放つ方が、間違いなくずっと楽しく、満足感も得られるはずです。
すべてが昔と同じなら、私は伝統的なスタイルにこだわるでしょう。でも、現実はどうなのでしょうか？毎分何百万枚もの新しい写真がアップロードされ、それらは世界中の才能豊かな人々によって生み出された、信じられないほど素晴らしい作品ばかりです。ですから、当然のことながら、私は素晴らしい写真には無関心になってしまい、この新しい写真の時代では、良い写真だけでは十分ではないと感じています。
写真展は、写真の前に顔を置くことで、観客にこれらの写真の背後に生身の人間がいることを思い起こさせるものだと私は思います。これはまた、写真家たちに、いいねやチャンネル登録者数ではなく、私たちは皆同じ人間であるということを思い出させるのです。
人間性こそが、私たちの展覧会の根底にある価値観です。コミュニケーション能力に問題があるため、明確に定義できていません。しかし、時間が経つにつれて、このメッセージはより明確になると思います。
