「電影感」一詞與美學息息相關，例如美麗的散景、類似膠片（模擬）的渲染、絢麗的色彩再現等等。我們甚至用「電影感」來描述靜態攝影作品。但究竟什麼是「電影感」呢？
我認為「電影」這個詞是許多人共同努力的成果：攝影師、音響師、設計師、燈光師、編劇、後製師、後勤人員。我努力做到性別平等、政治中立等等。總之，要達到「電影般的觀感」確實需要付出很多努力。
我是個自學成才的攝影師，甚至稱不上電影攝影師。我缺乏技術、資金和知識等資源，所以顯然無法完全複製電影的魅力。但是，有沒有可能在盡量減少所需投入的同時，仍然保留那種電影般的感覺呢？答案是變形鏡頭。變形鏡頭拍攝的拉伸畫面讓我回想起過去的戲院體驗，無論我現在在家觀看的銀幕尺寸如何。
所以，這種去擠壓格式確實有助於營造“電影感”，而且我認為作用相當大。同樣的擠壓格式能應用在靜態攝影嗎？它不是和哈蘇Xpan很像嗎？我想是的，但總覺得哪裡不太對勁，你不會把Xpan拍的照片形容成「電影感」吧。這到底是怎麼回事？
從外行人的角度來看，我們喜歡廣角觀影體驗，但這或許只適用於電影。我們看到湯姆克魯斯奔跑，也看到他面前有一座懸崖，但我們的目光仍然注視著湯姆。我們知道他即將跳下去，我們期待那種刺激。這種刺激並非來自懸崖，而是來自湯姆以及他即將做的事情。我們需要看到前方有一座巨大的懸崖，我們需要感受到懸崖有多高、多危險，最重要的是，我們看不到湯姆。
但對於靜態攝影，我們真的需要像電影一樣營造刺激感嗎？還是我們應該沉浸在照片的靜謐之中，讓想像自由馳騁？我們都知道使用廣角鏡頭有多難，它很容易將不想要的「東西」帶入畫面，造成乾擾。而這些「東西」如果只是靜靜地待在那裡，就會更加分散注意力。照片就是這樣，它靜靜地待在那裡，一成不變。
運動，無論是湯姆瘋狂奔跑，鏡頭跟隨湯姆，還是瞬間切換到不同的場景，抑或是為了激發情緒的音樂，在湯姆奔跑的幾秒鐘內，各種各樣的事情都在發生/變化。這些「發生」就是我所說的運動，運動的另一個詞是「分心」。我的意思是，這正是看電影的意義所在，分心正是我們如此享受電影的原因。
靜態攝影中的「電影感」可能只是照片的色彩、光暈和內容與電影相似，我們可以稱之為一種可以參考的特定風格。但從根本上來說，攝影的本質在於消除/最小化干擾，讓觀者專注於目標。這是我的一點看法。
如今的相機既能拍攝靜態照片又能拍攝視頻，真是令人驚奇，因此值得花些時間思考一下它們之間的區別。
